Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện nổi bật với sự trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của các sinh viên. Đây là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình, đồng thời đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Một trong những BST nổi bật là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Thông tin thêm về BST ‘Ngói Cháy’ có thể được tìm thấy tại đây.

Một BST khác là ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải. Để biết thêm về quá trình sáng tạo của Kiều, có thể truy cập trang web của cô.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Sự kiện này đã chứng minh rằng các nhà thiết kế trẻ không chỉ có tư duy sáng tạo mà còn có khả năng tiếp cận và cập nhật xu hướng toàn cầu.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Để xem hình ảnh và thông tin về sự kiện, có thể truy cập trang web của sự kiện.

Ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, người dân tộc Khmer, đã và đang âm thầm gìn giữ âm sắc truyền thống từ nhạc ngũ âm trong đời sống văn hóa, tinh thần của đồng bào Khmer. Với tình yêu sâu sắc đối với âm nhạc truyền thống, anh Tâm đã trở thành một phần quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa của cộng đồng Khmer.

Sinh ra trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, anh Tâm đã được nuôi dưỡng bằng những âm thanh ngũ âm vang lên từ ngôi chùa trong phum sóc từ nhỏ. Bà và cha anh từng là nhạc công chơi các nhạc cụ Khmer trước đây, vì vậy anh đã mê mẩn các loại nhạc truyền thống dân tộc từ bé. Những âm thanh ấy, cứ mỗi lần ngồi xem các nghệ nhân, nhạc công hoà tấu là anh lại học theo và ao ước được chơi một lần.

Năm lên 11 tuổi, khi bạn bè cùng trang lứa còn mải chơi các trò chơi trẻ con, thì Tâm đã được tiếp xúc dàn nhạc ngũ âm, loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt gồm: Bộ đồng, bộ sắt, bộ mộc, bộ hơi và bộ da. Với tình yêu sâu sắc, chỉ trong một thời gian ngắn, anh Tâm đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương, đồng thời được theo đoàn đi biểu diễn khắp nơi mỗi khi có lễ hội.

Theo anh Tâm, cảm giác được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm trong lễ hội truyền thống Khmer, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… hay mỗi lần được biểu diễn ở các lần tổ chức sự kiện đều khiến anh thấy mình là một phần của văn hóa dân tộc mình. Đó không chỉ là âm nhạc, mà còn là linh hồn của cộng đồng Khmer.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người gieo mầm âm nhạc khi trực tiếp dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia.

Không chỉ dừng lại ở việc truyền dạy, anh Tâm còn nghiên cứu, tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh tỉ mỉ. Dù gặp không ít khó khăn do không có sách vở hay thầy chỉ dẫn, nhưng bằng sự tâm huyết, tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống và anh đã bán được nhiều nhạc cụ do anh tự làm cho các đội nhạc ngũ âm trong địa phương.

Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm đã giúp bản sắc Khmer không chỉ được gìn giữ, mà còn tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer. Những nỗ lực của anh Tâm là một minh chứng cho việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc, đồng thời cũng là nguồn cảm hứng cho các bạn trẻ khác cùng chung tay gìn giữ và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc.

Thông tin thêm về Lý Minh Tâm và các hoạt động của anh có thể được tìm thấy trên các trang thông tin điện tử.