Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội tự hào giới thiệu bộ sưu tập bánh Trung thu mang chủ đề ‘Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim’. Bộ sưu tập này là một sự tôn vinh nét thanh lịch vượt thời gian của Hà Nội qua những thước phim xưa, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử điện ảnh Việt Nam. Ý tưởng cho bộ sưu tập này xuất phát từ buổi chiếu phim điện ảnh đầu tiên tại thủ phủ Đông Dương, diễn ra tại chính khách sạn Metropole Hà Nội huyền thoại vào ngày 3/6/1916.

Bộ sưu tập bánh Trung thu năm nay của Metropole Hà Nội bao gồm hai loại bánh nướng và bánh dẻo, với sáu hương vị đặc sắc. Những hương vị này không chỉ thể hiện sự đa dạng mà còn tôn vinh các nguyên liệu truyền thống Việt Nam. Các hương vị bao gồm Đậu đỏ và Hạt dẻ cười; Hạt sen và Hạt macca; Đậu xanh và Quả chà là; Thập cẩm Truyền thống; Đậu xanh, Mơ và Trứng muối; Vừng đen và Hạt hướng dương. Tất cả nguyên liệu được tuyển chọn kỹ lưỡng và không sử dụng chất bảo quản, đảm bảo không chỉ ngon mà còn an toàn cho sức khỏe.

Đặc biệt, mỗi hộp bánh trong bộ sưu tập đều là một tác phẩm nghệ thuật, được thiết kế tinh tế để khắc họa vẻ đẹp của Hà Nội bằng tất cả tình cảm và sự nâng niu. Bộ sưu tập năm nay có nhiều lựa chọn cho khách hàng với hộp 4 bánh, hộp 6 bánh và đặc biệt là hộp 2 bánh, đánh dấu lần đầu tiên ra mắt. Giá cả đa dạng từ 1.860.000 đồng cho hộp Metropole Premier 2 bánh đến 9.990.000 đồng cho phiên bản giới hạn đặc biệt – hộp sơn mài Metropole Premier 6 bánh.

Nhân dịp này, khách sạn Metropole Hà Nội cũng giới thiệu chương trình ưu đãi đặc biệt dành cho các đơn hàng trước ngày 26/9. Khách hàng sẽ nhận được ưu đãi lên đến 15% cho các đơn hàng từ 15 hoặc 30 hộp trở lên, hoặc tặng 1 hộp Di sản 6 bánh cho mỗi đơn hàng 8 hộp. Thành viên thẻ Accor Plus, các đại lý và công ty cũng sẽ hưởng ưu đãi thêm 10%.

Trong dịp Tết Trung thu, khi các gia đình quây quần bên nhau, ngắm trăng, thưởng bánh, mạn trà và chia sẻ những câu chuyện trong cuộc sống, hộp bánh Trung thu Metropole Hà Nội không chỉ là một món quà tinh tế mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật trọn vẹn. Đó là một hành trình trở về quá khứ, tôn vinh di sản, con người và vẻ đẹp nên thơ của Hà Nội. Việc sở hữu một hộp bánh từ bộ sưu tập đặc biệt này chính là cách để kết nối với những giá trị truyền thống và vẻ đẹp vượt thời gian của thủ đô.

Bộ sưu tập ‘Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim’ không chỉ thể hiện nỗ lực của Sofitel Legend Metropole Hà Nội trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, mà còn thể hiện sự quan tâm đến việc mang lại những trải nghiệm độc đáo cho khách hàng. Là một phần của chuỗi hoạt động kỷ niệm và tôn vinh những giá trị văn hóa, bộ sưu tập này chắc chắn sẽ đem đến cho khách hàng những phút giây đáng nhớ và sâu sắc trong dịp Tết Trung thu.

Thông tin chi tiết về bộ sưu tập và chương trình ưu đãi có thể được tìm thấy tại https://www.metropolehanoi.com.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, sự phát triển không ngừng của công nghệ đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng đã mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Ngao Thụy Bằng đang nổi lên như một ngôi sao sáng mới trong lĩnh vực điện ảnh Hoa ngữ. Sau vai diễn đáng nhớ trong Thiếu Niên Ca Hành, anh đã bắt đầu khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp giải trí đầy cạnh tranh này. Tuy nhiên, phải đến năm 2025, tên tuổi của Ngao Thụy Bằng mới thực sự gây tiếng vang khi anh đảm nhận vai nam chính trong hai bộ phim cổ trang hot: Bạch Nguyệt Phạn Tinh và Triều Tuyết Lục. Trong hai vai diễn này, Ngao Thụy Bằng lần lượt vào vai Yêu Vương Phạn Việt và Thế tử Yên Trì, và anh đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả nhờ vào nhan sắc điển trai và diễn xuất tròn vai.

Ngoài đời thực, Ngao Thụy Bằng cũng khiến khán giả yêu mến vì tính cách dễ thương và lối ứng xử tinh tế với các bạn diễn. Sự kiên trì và nỗ lực trong sự nghiệp của anh cũng là một yếu tố giúp anh ngày càng được đánh giá cao trong ngành. Sự nghiệp diễn xuất của Ngao Thụy Bằng có nhiều điểm tương đồng với Vương Hạc Đệ. Cả hai đều sở hữu ngoại hình cao gầy, khuôn mặt góc cạnh, sống mũi cao, mắt to và chân mày rậm, và được mệnh danh là “soái ca Xuyên Du”.

Cả Ngao Thụy Bằng và Vương Hạc Đệ đều có sự bứt phá trong sự nghiệp khi đóng vai nam chính trong các bộ phim ngôn tình. Trong khi Vương Hạc Đệ nổi tiếng với các vai nam chính thâm tình, thì Ngao Thụy Bằng cũng gia nhập hàng ngũ sao lưu lượng nhờ vào các vai diễn nam tính trong Bạch Nguyệt Phạn Tinh và Triều Tuyết Lục.

Hiện tại, lịch trình của Ngao Thụy Bằng đang rất kín mít sau khi Triều Tuyết Lục lên sóng. Không chỉ tập trung vào thể loại phim ngôn tình, Ngao Thụy Bằng đang thử sức ở nhiều thể loại phim khác. Anh hiện đang ghi hình bộ phim Nhất Điểm Hạo Khí Nhiên, với vai nam chính Trần Nhất.

Việc liên tiếp thử sức ở nhiều thể loại phim khác nhau được xem là bước đi chiến lược để Ngao Thụy Bằng chứng minh khả năng biến hóa linh hoạt trong nhiều vai diễn, ở cả dòng phim cổ trang và hiện đại. Chỉ trong vòng chưa đầy một năm, Ngao Thụy Bằng đã chuyển mình từ một ẩn số tiềm năng thành cái tên được kỳ vọng sẽ làm nên chuyện lớn trong làng phim Hoa ngữ.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.

Trong nỗ lực thúc đẩy ngành du lịch phát triển, Việt Nam đang tích cực triển khai chiến lược xúc tiến du lịch thông qua điện ảnh, đặc biệt nhắm tới thị trường Ấn Độ. Đây là một phần quan trọng trong kế hoạch tổng thể nhằm tăng cường quảng bá hình ảnh đất nước và thu hút khách du lịch từ Ấn Độ.

Ông Vũ Thế Bình, Chủ tịch Hiệp hội Du lịch Việt Nam, cho rằng ngành du lịch cần áp dụng tư duy xúc tiến linh hoạt, hành động đồng bộ và chiến lược rõ ràng để tận dụng thời cơ. Ông nhấn mạnh sự cần thiết của một kế hoạch dài hạn, không chỉ là các giải pháp ngắn hạn, và sự tham gia đồng bộ từ cấp trung ương đến địa phương.

Thực tế, từ năm 2024, ngành du lịch Việt Nam đã xác định điện ảnh là một trong những kênh xúc tiến quan trọng. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã chọn triển khai chương trình xúc tiến, quảng bá du lịch thông qua điện ảnh tại Mỹ và Ấn Độ. Việc hợp tác giữa Việt Nam và Bollywood (điện ảnh Ấn Độ) kỳ vọng sẽ mang lại một chiến lược dài hơi để thu hút khách Ấn Độ.

Dự án hợp tác điện ảnh Việt Nam-Ấn Độ đầu tiên mang tên “Love in Vietnam” đã trở thành tiền đề quan trọng cho chiến lược khai thác du lịch qua điện ảnh giữa Việt Nam và Bollywood. Bộ phim đã giới thiệu những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Lạt, Lâm Đồng, Phú Yên, Nha Trang, Đà Nẵng, Hội An, và vịnh Hạ Long tới khán giả Ấn Độ.

Thông tin từ Cục Du lịch Quốc gia cho biết, năm 2024, Việt Nam đã đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gần gấp ba lần so với năm 2019. Trong sáu tháng đầu năm 2025, Việt Nam đã đón 337.500 lượt du khách Ấn Độ, tăng 41% so với cùng kỳ năm 2024.

Với mục tiêu tăng cường hợp tác và xúc tiến du lịch, lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cam kết sẽ hỗ trợ tối đa cho các đoàn làm phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh. Cục Du lịch quốc gia Việt Nam sẽ kết nối các địa phương, doanh nghiệp để hỗ trợ đoàn làm phim về hậu cần và dịch vụ; Cục Điện ảnh sẽ cung cấp thông tin về chính sách ưu đãi cho điện ảnh quốc tế; Cục Hợp tác quốc tế sẽ tạo điều kiện về thủ tục cấp phép quay phim.

Các chuyên gia nhận định rằng khán giả Ấn Độ có xu hướng tìm tới những địa điểm đã xuất hiện trên màn ảnh, nơi các thần tượng của họ đã tới quay phim. Do đó, Việt Nam với cảnh quan độc đáo và di sản văn hóa phong phú có nhiều tiềm năng trở thành điểm đến hàng đầu của dòng khách Ấn Độ thời gian tới.

Sự kết hợp giữa điện ảnh, du lịch và văn hóa sẽ mở ra một chương mới cho quan hệ hai nước. Khi những bộ phim Bollywood chọn Việt Nam làm bối cảnh được trình chiếu trên màn ảnh Ấn Độ, đó cũng là lúc điểm đến Việt Nam trở nên đẹp đẽ và sinh động trong tâm trí hàng triệu khán giả.

Cục Du lịch Quốc gia Việt Nam đang tích cực triển khai các hoạt động xúc tiến du lịch, nhằm tăng cường quảng bá hình ảnh đất nước và thu hút khách du lịch quốc tế.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đang hỗ trợ tích cực cho các hoạt động xúc tiến du lịch thông qua điện ảnh.

Hiệp hội Du lịch Việt Nam đang tích cực phối hợp với các cơ quan chức năng để triển khai các hoạt động xúc tiến du lịch.